...Megastructure, 5000 Levels above... (...5000 levels ueber uns... Megastructure)

verdammt,

megastructure — 2008-10-08T12:51:00Z

war ich laaaaaang nicht mehr da ^^

ich habs mir zur aufgabe gemacht hier wirklich jeden tag was zu posten ^^

und wieder mal was für meine freundin ^^

megastructure — 2008-05-22T15:37:00Z

Pedigree Pal Welpen (besonders der schwarze bei 00:04)

ich finds lustig

megastructure — 2008-05-13T07:45:00Z

mein lvl 60 epic held ^^

joooo

megastructure — 2008-05-08T20:09:00Z

lang is her, aber ich geb mir wieder mehr müh und bring das ganze hier wieder zum laufen.

lg
Megastructure

Coole Cmons

megastructure — 2007-10-28T08:07:00Z

Hier eine in unseren regionen nicht ausgestrahlte werbung der cmons:

lg

Mega

Magdalena und ihr Netzi

megastructure — 2007-07-10T19:34:00Z

Es gab einmal eine Werbekampagne für den österreichischen Mobilfunkbetreiber "3"

Da kam der Netzi vor, meine Freundin sah ihn, und verliebte sich in das orangene stück werbegeschichte.

und deswegen für meine freundin, baby für dich:

James Bond Casino Royale (2006)

megastructure — 2007-06-11T16:46:00Z

Auf DVD geguckt -> goil sag ich nur!

Casino Royale ist ein britisch-US-amerikanischer Actionfilm aus dem Jahr 2006, eine Neuverfilmung des ersten James-Bond-Romans Casino Royale von Ian Fleming und der gleichnamigen Fernsehfassung aus dem Jahr 1954. Der Film hatte am 14. November 2006 Weltpremiere in London. Er startete am 16. November 2006 in den britischen, am 17. November in den US-amerikanischen und am 23. November 2006 in den deutschen Kinos. Casino Royale ist der 21. offizielle Film der James-Bond-Filmreihe und der erste mit Daniel Craig in der Titelrolle, dem sechsten regulären James Bond. Regie führte der Neuseeländer Martin Campbell.

Handlung Achtung Spoiler!!!
Der Prager MI6-Sektionschefs Dryden soll Erkenntnisse des britischen Geheimdienstes veruntreut haben. Mit der Liquidierung des Agenten beauftragt, erschießt Bond Dryden in dessen Arbeitszimmer und erlangt mit diesem zweiten Mord nach der Liquidierung von Drydens Mittelsmann auf einer Herrentoilette den Doppel-Null-Status.

Im ugandischen Mbale wird der skrupellose Börsenspekulant Le Chiffre vorgestellt, der ihm anvertrautes Geld von Terroristen gewinnbringend investiert. Le Chiffre wendet sich mithilfe von Mr. White, einem Mittelsmann einer unbekannten terroristischen Organisation, an den ugandischen Warlord Steven Obanno, der ihm als Anführer der afrikanischen Lords Resistance Army viele Millionen Dollar anvertraut. Le Chiffre investiert in Leerverkäufe (short sellings) gegen den Börsenkurs des Unternehmens Skyfleet und nutzt seine terroristischen Kontakte, um unter dem Codewort Ellipsis einen Anschlag auf den Skyfleet-Flugzeugprototyp am Miami International Airport zu verüben.

Bond reist unterdessen nach Madagaskar, um einen international operierenden Terroristen zu verfolgen. In einer spektakulären Parkour-inspirierten Verfolgungsjagd gelingt es ihm, diesen in einem Botschaftsgebäude von Nambutu zu stellen. Das Gebäude wird jedoch von Soldaten umstellt, Bond erschießt den Bombenleger und entkommt mit dessen Rucksack, Handy und einer Sprengvorrichtung. Dabei wird er jedoch von den Überwachungskameras der Botschaft gefilmt und der Vorgang am nächsten Tag zum Unmut von M, dem MI6 und der Britischen Regierung in der Weltpresse veröffentlicht.

Bond konnte allerdings über eine SMS mit dem Codewort Ellipsis im Handy des Bombenlegers und der geheimdienstlichen Technologie seiner Vorgesetzten M, zu deren Wohnung er sich ungeniert Zugang verschafft hat, den Absender in den Nassauer Ocean Club auf den Bahamas zurückverfolgen, wo er sich kurz darauf in einer noblen Strandvilla einmietet. Beim Poker macht er die Bekanntschaft mit dem Terroristen Alex Dimitrios und dessen attraktiver Frau Solange, die ihm nach einem kurzen leidenschaftlichen Intermezzo in Bonds Schlafzimmer verrät, dass ihr Mann nach Miami aufgebrochen ist. Bond verlässt daraufhin schnell Nassau und verfolgt Dimitrios in die Körperwelten-Ausstellung in Miami, wo er am Flughafen den Anschlag auf den Skyfleet-Prototyp verhindert, wobei der Attentäter ums Leben kommt, und Le Chiffre einen enormen Börsen-Verlust beschert. Solange Dimitrios wird daraufhin für ihren Verrat ermordet und am Strand in Nassau aufgefunden.

Le Chiffre sieht sich gezwungen, in der Spielbank Casino Royale in Montenegro um 150 Millionen US-Dollar zu spielen, um für seine Organisation das verlorene Geld seiner skrupellosen Kunden zurückzugewinnen. Als der MI6 davon erfährt, wird Bond beauftragt, diesen Plan zu vereiteln, damit Le Chiffre aufgrund seiner Geldnot mit dem MI6 kooperieren und so die Terroristen ausliefern muss. Hilfe erhält Bond von Vesper Lynd, einer Mitarbeiterin des britischen Schatzamtes, mit der er ein Verhältnis eingeht.

Das anschließende mehrtägige Texas-Holdem-Turnier in Montenegro, bei dem James Bond den Vergiftungsversuchen Le Chiffres mit Digitalis (Fingerhut) durch ein Gegengift und Wiederbelebungsmaßnahmen von Vesper Lynd entgeht und Widerstandskämpfer Obanno, der um sein in Le Chiffre investiertes Geld besorgt ist, von Bond getötet wird, verliert Le Chiffre gegen 007. Als Vergeltung und im Bestreben, das verlorene Geld gewaltsam von Bond freizupressen, entführt Le Chiffre mit Unterstützung von Rene Mathis Bonds vermeintlicher Kontaktmann in Montenegro Vesper vor Bonds Augen. Es beginnt eine halsbrecherische Verfolgungsjagd, bei der Bond die Kontrolle über seinen Aston Martin verliert, als er der auf die Straße gelegten, gefesselten Vesper Lynd ausweicht. Der Wagen überschlägt sich und Bond verliert das Bewusstsein. Bond und Lynd werden auf ein rostiges Boot in einem montenegrinischen Hafen verbracht und dort von Le Chiffre und seinen Komplizen gefoltert. Le Chiffre wird allerdings von Mr. White für seine Unzuverlässigkeit erschossen und Bond und Vesper Lynd gelangen wieder in Freiheit.

Internationale Schauplätze im 21. James Bond - Casino Royale
Bond erholt sich mit Lynd in einem Sanatorium am Comer See. Dort entledigt er sich zu allererst Le Chiffres Komplizen Mathis und überweist den Gewinnbetrag von 150 Millionen Dollar auf das von Lynd bei dem Schweizer Bankier Mendel benannte Konto. Mit der Absicht, Lynd zu heiraten und ein Leben außerhalb der Dienste Ihrer Majestät führen zu wollen, schickt er via E-Mail M seine Kündigung nach London und bricht mit Lynd zu einer ausgiebigen Hochzeitsreise nach Venedig auf, wo sie sich in einem Hotel einmieten.

Lynd verlässt am nächsten Morgen unter dem Vorwand, Geld von einer Bank abheben zu wollen, das Hotelzimmer Richtung Markusplatz, woraufhin M Bond in einem Anruf über den nicht erfolgten Zahlungseingang der Poker-Gewinnsumme beim britischen Schatzamt informiert. Nach Rücksprache mit dem Schweizer Bankier Mendel erfährt Bond, dass das Geld in dem Moment am Markusplatz abgehoben wird, und verfolgt Lynd bis zu der von ihr organisierten Geldübergabe mit Gettler, einem Terroristen im Syndikat um Mr. White.

Es kommt schließlich zum Showdown in einem am venezianischen Canal Grande gelegenen baufälligen Palazzo. Lynd schließt sich selbst in einem Fahrstuhl ein, der sich in einem im Wasser versinkenden Haus befindet. Bond kann sie noch aus dem von Gittern gesicherten Fahrstuhl befreien und an die Wasseroberfläche bringen, doch ihren Tod nicht mehr verhindern. Mr. White dagegen kann mit dem Geldkoffer aus Venedig entkommen. Da Lynd aber für Bond in ihrem Handy einen Hinweis auf Mr. White hinterlassen hat, ist es 007 möglich, den Bösewicht am Ende des Films in dessen Villa am Comer See zu fassen. Dort schießt er Mr. White mit einer schallgedämpften HK UMP ins Bein. Ob er ihn tötet, bleibt offen. Der Film endet mit den Worten: Mein Name ist Bond, James Bond

Hintergründe
Daniel Craig und Michael G. Wilson während der Dreharbeiten in VenedigDie Folterszenen wurden teilweise nicht in die endgültige Filmfassung übernommen, weil der Film sonst die angestrebte Altersfreigabe − BBFC 12A, also für 12-jährige in Begleitung eines Erwachsenen − nicht erhalten hätte; in Deutschland ist der Film ab 12 Jahren freigegeben. Nach Meinung des Regisseurs enthält der Film die härtesten Szenen, die jemals in einem Bond zu sehen gewesen sind.
Der Film ist der erste in der Serie, in dem es regnet. Außerdem ertönt die bekannte 007-Melodie zum ersten Mal erst am Ende des Films, begleitet von den bekanntesten Sätzen der Filme: "...Bond. James Bond."
In einer Szene sind plastinierte menschliche Körper zu sehen. Es handelt sich um Exponate aus der Ausstellung Körperwelten.
Die Dreharbeiten begannen am 30. Januar 2006 mit einem Budget von ca. 150 Millionen US-Dollar und wurden am 21. Juli 2006 beendet. Drehorte waren unter anderem auf den Bahamas, in Prag, Karlsbad, Loket, in Venedig und am Comer See in Italien, England sowie in den Filmstudios Barrandov und den Pinewood Studios, Buckinghamshire, England. Der Film ist eine Gemeinschaftsproduktion von Metro-Goldwyn-Mayer, Columbia Pictures, Danjaq Productions, Stillking Films, Eon Productions und United Artists im Verleih der Sony Pictures Entertainment.
Im Flughafenkapitel des Filmes erscheint der Unternehmer Richard Branson, Gründer der Virgin-Gruppe und Mitsponsor des Filmes, in einer kurzen Szene an der Personenkontrolle.
Wie im Roman taucht Q im Film nicht auf. Miss Moneypenny hat zwar im Buch einen kurzen Auftritt mit einem Satz, wurde aber im Film trotzdem ausgelassen. Allerdings gibt es eine versteckte Anspielung auf sie beim ersten Auftritt von Vesper, als diese sich mit I'm the money (dt.: Ich bin das Geld) vorstellt und Bond antwortet Every penny of it (dt.: Und jeden Penny wert).
Der Film ist damit der erste ohne Moneypenny und neben Leben und sterben lassen und James Bond jagt Dr. No erst der dritte ohne einen Auftritt von Q.
Der Produzent Michael G. Wilson hat wieder einen Cameo-Auftritt, diesmal als Polizeipräsident in Montenegro.
Im Film fährt James Bond zwei neue Modelle der Ford Motor Company, die beide bei Erscheinen des Films noch nicht auf dem Markt waren: Den Ford Mondeo Jahrgang 2007 sowie den Aston Martin DBS. Letzterer existierte zur Zeit der Filmproduktion nur als Entwurf, weshalb einige Exemplare des Aston Martin DB9 von Hand umgebaut werden mussten, um den DBS darzustellen. Die Szene, in der sich der Aston Martin DBS sieben mal überschlägt, wird als Weltrekord im nächsten Guinness-Buch der Rekorde stehen.
Auch in diesem 007-Streifen sind wieder bekannte deutsche Schauspieler mit von der Partie. Ludger Pistor, derzeit vor allem durch die Serie Balko bekannt, spielt den Schweizer Bankier Mendel. Jürgen Tarrach spielt die Rolle des Schultz. Zudem ist Clemens Schick als Le Chiffres Handlanger Kratt zu sehen. In einer Komparsenrolle tritt auch das deutsche 60er-Jahre-Model Veruschka auf.
Der Titelsong You Know My Name wird von Audioslave-Sänger Chris Cornell gesungen und ist nicht auf der offiziellen Filmmusik zu hören. Er erschien als Single und wird im Juni 2007 auf Chris Cornells Album Carry On veröffentlicht.
In Casino Royale findet, wie in allen James-Bond-Filmen der 1990er und 2000er Jahre, auffälliges Product Placement statt, unter anderem für Automobile, Elektronikartikel und Computersoftware.
Der Film stellt praktisch einen Neustart der James-Bond-Zeitlinie dar, da Bond am Anfang seinen Doppel-Null-Status erhält.
In den Szenen, in denen Bond in Venedig Vesper durch die Gassen der Stadt folgt, trägt diese ein auffallendes rotes Kleid. Die Szenen sind eine Hommage an den Film "Wenn die Gondeln Trauer tragen".
Der Drehort für die Aussenszenen des Sanatoriums am Comer See wurden auch schon in Star Wars Episode II: Attack of the Clones als Kulisse verwendet.

Besonderes Lob wurde Daniel Craig für seine Darstellung zuteil, laut Andreas Borcholte vom Spiegel schaffe Craig es, jenes Virile, brutal Animalische zu verströmen, über das Sean Connery in seinen ersten Auftritten als Bond verfügte.[2] Für Paul Arendt von der BBC ist Craig denn auch die Verkörperung von 007, wie Ian Fleming sie schuf: Ein Schweinehund. Als Peinlichkeit bezeichnete er aber den Titelsong von Chris Cornell.[3]

Tim Adams vom Observer bemängelte die Unsicherheit der Filmemacher, beim Versuch, den Film rauher und wirklichkeitsnäher zu machen, sei alles andere in seiner Umgebung künstlicher geworden. So sei die Sequenz, in der Bond aus der Folter befreit wird, ins Komische abgerutscht.[4]

TV Spielfilm verglich den nüchtern-realistischen Look des Films mit den Bourne-Filmen und der Agentenserie 24.[5]

In Großbritannien konnte Casino Royale den bisher besten Kinostart eines Bond-Films für sich verbuchen. Mit 25,6 Mio. US-Dollar steht er um 46 Prozent besser da, als der bisherige Rekordhalter Stirb an einem anderen Tag.
In Russland hatte Casino Royale den erfolgreichsten Kinostart eines nicht-russischen Films. Das Gleiche gilt für weitere Länder, u. a. Indien.
Auf dem internationalen Markt (27 Länder) hat Casino Royale bisher 594 Mio. US-Dollar eingespielt.[8](Stand: 18.3.2007)
Casino Royale ist der erste Bond-Film, der in den Filmtheatern der Volksrepublik China veröffentlicht werden darf.[9] Seinen Vorgängern wurde dies stets durch die in den Filmen enthaltenen Sex- und Gewaltszenen verwehrt und sie sind nur als illegale Kopie auf DVD erhältlich.

Bonds Ausrüstung
Aston Martin DBS mit mehreren Schubfächern und schallgedämpfter Walther P99, Antidot-Ampullarium und Automatischem Externen Defibrillator (AED)
Sony Ericsson K800i mit einigen Sonderfunktionen.
Aston Martin DB5 von 1964, bekannt aus Goldfinger, Feuerball, GoldenEye und Der Morgen stirbt nie. Diesen gewinnt Bond in einem Pokerspiel gegen Dimitrios auf den Bahamas.

Literatur
Ian Fleming: James Bond - Casino Royale. Heyne - München. ISBN 3-453-50037-7

Auszeichnungen
2007 BAFTA Nominierung für Bester britischer Film
2007 BAFTA Nominierung für Bester Hauptdarsteller
2007 BAFTA Nominierung für Bestes adaptiertes Drehbuch
2007 BAFTA Nominierung für Beste Filmmusik
2007 BAFTA Nominierung für Beste Kamera
2007 BAFTA Nominierung für Bestes Szenenbild
2007 BAFTA Nominierung für Bester Schnitt
2007 BAFTA Nominierung für Beste Visuelle Effekte
In der Kategorie Bester Ton konnte der Film einen BAFTA Film Award gewinnen.
Der Film gewann 2 Taurus World Stunt Awards
Casino Royale ist in fünf Kategorien für den Saturn Award 2007 nominiert, u.a. Daniel Craig als Bester Schauspieler.
Chris Cornell gewann für seinen Song "You Know My Name" 2006 einen Satellite Award.

(Quelle: Wikipedia)

Offizielle Webpräsenz

Transformers - The Movie

megastructure — 2007-06-07T17:36:00Z

Deutscher Titel: Transformers
Originaltitel: Transformers
Produktionsland: USA
Erscheinungsjahr: 2007
Originalsprache: Englisch
Altersfreigabe: FSK ungeprüft
Regie: Michael Bay
Drehbuch: Roberto Orci
Produktion: Steven Spielberg

Transformers ist eine Realverfilmung der gleichnamigen Spielzeugreihe von Hasbro aus dem Jahr 2007. Er stellt kein Remake von The Transformers: The Movie (1986) dar. In den Deutschland und Österreich ist der Kinostart unlängst vom 4. Juli auf den 2. August 2007 verschoben worden. In den USA startet der Film bereits am 4.Juli.

Handlung
Auf dem Planeten Cybertron leben zwei verfeindete Gruppierungen von superintelligenten Robotern, die Autobots und die Decepticons, welche die Fähigkeit besitzen, sich unter anderem in Fahrzeuge und Flugzeuge zu verwandeln. Einst regierten die Brüder Optimus Prime und Megatron gemeinsam über den Planeten. Doch der hinterhältige Megatron und seine Decepticons zettelten einen Bürgerkrieg an, um mehr Macht zu erlangen. Um Megatron daran zu hindern, wurde ein Artefakt, welches große Macht verleiht, ins All geschossen - der Allspark.

Jahre später stößt eine Arktis-Expedition unter der Führung eines Prof. Witwicky auf den leblosen, eingefrorenen Körper von Megatron, welcher die Koordinaten des Allspark in die Brille von Prof. Witwicky eingraviert. Die Decepticons unter der Führung von Starscream suchen auf der Erde nach ihrem Anführer Megatron. Die Autobots wollen den Schaden begrenzen sowie den Allspark retten. Sam, Prof. Witwickys Urenkel, möchte seiner Freundin imponieren und kauft sich einen alten Camaro. Was er nicht weiß ist, dass der Camaro in Wirklichkeit Bumblebee, ein Späher der Autobots, ist. Die Geheimorganisation "Sector Seven" ist auf die Anwesenheit der Transformers aufmerksam geworden und versucht, die hochentwickelte Technologie für sich zu gewinnen. Während die Autobots sich mit Sam Witwicky verbünden, richten die Decepticons ein Massaker an. In Los Angeles kommt es schließlich zur entscheidenden Auseinandersetzung zwischen den Anführern Megatron und Optimus Prime.

Die Transformers im Film
Lange wurde die Liste der Roboter, welche im Film auftreten werden, geheimgehalten. Umso überraschender war es, dass auch einige eigens für den Film erfundene Charaktere auftreten.

Autobots:
Optimus Prime (Sattelzug)
Ratchet (Modifizierter Hummer H2)
Ironhide (GMC Topkick)
Jazz (Pontiac Solstice)
Bumblebee (Chevrolet Camaro)

Decepticons:
Megatron (Cybertronischer Jet)
Starscream (F-22 Raptor)
Blackout (MH-53 Pave Low Kampfhubschrauber)
Frenzy (Radio)
Scorponok (Skorpion)
Brawl (M1 Abrams)
Barricade (Ford Mustang Polizeiauto)
Bonecrusher ("Buffalo" (Minenräumfahrzeug))

Optimus Prime (Leader Autobots)

Megatron (Leader Decepticons)

(Quelle: Wikipedia)

-> Offizielle mehrsprachige Website zum Film

Transformers Movie Teaser Trailer

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Transformers the Movie (2007)

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Final Transformers Trailer

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Transformers - More Than Meets The Eyes

megastructure — 2007-06-07T15:51:00Z

Hier gibts die 3 ersten Folgen der Transformers (aka More Than Meets The Eyes)

Episode 1

---
Episode 2

---
Episode 3

(Quelle: www.veoh.com)

300

megastructure — 2007-05-28T19:31:00Z

300 ist eine US-amerikanische Verfilmung des gleichnamigen Comicromans von Frank Miller aus dem Jahr 1998. Der Film startete am 9. März 2007 in den US-amerikanischen, am 5. April 2007 in den deutschsprachigen Kinos (Deutschland, Österreich und Schweiz). Als Weltpremiere war 300 schon im Februar 2007 im Wettbewerb der Berlinale 2007 außer Konkurrenz zu sehen.

Der Film erzählt eine Episode aus den Perserkriegen, nämlich die Geschichte der ersten Schlacht bei den Thermopylen. Ebenso wie seine Comic-Vorlage orientiert sich der Film nicht an den historischen Fakten, sondern eher an der Schilderung des antiken Chronisten Herodot.

Link: sevenload.com

Handlung
Vorsicht Spoiler!!!!!

Erzählt wird aus der Sicht von Dilios, einem Soldaten aus Sparta. Die Spartaner werden als ein Volk von gnadenlosen Kriegern gezeigt, die missgebildete und schwächliche Säuglinge gleich nach der Geburt töten und ihre Söhne mit äußerster Härte erziehen. Des weiteren berichtet der Erzähler von der Legende eines 15-jährigen Jungen, der in einem Initiationsritual alleine in die Wildnis geschickt wird und dort gegen einen wilden Wolf besteht. 25 Jahre später ist dieser Junge König Leonidas I. von Sparta.

480 v. Chr. marschiert Großkönig Xerxes von Persien mit einer riesigen Armee nach Griechenland. Er schickt einen Boten nach Sparta, um Leonidas eine kampflose Annexion Spartas anzubieten. Dieser empfindet das Angebot als Beleidigung und wirft den Unterhändler samt seiner Begleitung in einen Brunnen. Bevor Leonidas in den Krieg zieht, um Sparta zu verteidigen, befragt er nach altem Gesetz das Orakel zu seinem Kriegsplan. Das Orakel ist jedoch von Xerxes bestochen worden und verweigert ihm den Segen unter dem Vorwand eines hohen Feiertages, welcher jegliche Kampfhandlung verbietet.

Im Rat wird Leonidas für seine Kriegspläne stark kritisiert wegen des Orakelspruchs, vor allem aber wegen der Aussichtslosigkeit eines Kampfes gegen die zahlenmäßig weit überlegene persische Streitmacht. Trotzdem zieht Leonidas mit 300 Spartiaten, all denen, die bereits einen männlichen Stammhalter gezeugt haben, auf Wanderschaft. Sein Ziel ist es, die Perser an einem schmalen Pass, den Thermopylen, aufzuhalten.

Auf dem Weg dahin schließen sich die Arkadier den Spartiaten an. Damit die Perser gezwungen sind, den Pfad über die Thermopylen zu benutzen, errichten die Griechen eine Mauer aus Steinen und aus getöteten persischen Spähern. Ein körperbehinderter Exil-Spartaner namens Ephialtes warnt Leonidas vor einem verborgenen Pfad, über den die Perser die Griechen einkesseln könnten. Zugleich bittet er Leonidas, mit den Spartiaten gegen die Perser kämpfen zu dürfen. So will er den Namen seines Vaters reinwaschen, der mit ihm gleich nach seiner Geburt aus Sparta geflohen war, um die Tötung des Sohnes zu verhindern. Leonidas muss das ablehnen, da Ephialtes mit seiner Behinderung die Phalanx der Griechen schwächen würde.

Bevor die Angriffe beginnen, geben die Perser den Griechen Gelegenheit, die Waffen niederzulegen, doch Leonidas entgegnet nur: Kommt und holt sie euch. Die Griechen wehren die ersten Angriffe der Perser ab. Daraufhin bittet Xerxes Leonidas zu einer Audienz und versucht, ihn zur Aufgabe zu bewegen. Leonidas lehnt jedoch ab und schlägt mit seinen Männern auch die nächste Angriffswelle zurück.

In der Zwischenzeit versucht die Gattin von Leonidas, Königin Gorgo, den Senat zu überzeugen, ihren Mann mit der Armee zu unterstützen und für die Freiheit Spartas zu kämpfen. Senator Theron nutzt die durch sein Geschlecht gegebene Vormachtstellung aus und erpresst die Königin. Er wird ihr im Senat nicht widersprechen, dafür muss sie mit Theron den Geschlechtsverkehr vollziehen. Um ihren Mann zu retten, geht die Königin auf das Angebot ein. Theron bricht jedoch sein Wort und beschuldigt sie im Senat, sich ihm und anderen angeboten zu haben. Daraufhin ersticht ihn die Königin, und aus seiner Tasche fallen persische Münzen so erkennt der Senat Theron als Verräter.

Währenddessen wird bekannt, dass Ephialtes den geheimen Pfad an die Perser verraten hat. Die Lage der Griechen ist damit aussichtslos, denn ohne die strategisch günstige Stellung am Thermopylen-Pass sind sie den zahlenmäßig weit überlegenen Persern nicht gewachsen. Die Arkadier ziehen sich deswegen zurück. Der verwundete Dilios wird von Leonidas nach Sparta geschickt, um von dem tapferen Kampf gegen die Perser zu berichten. Sein einziger Wille ist es, dass sich das Volk der Griechen an seine Tat erinnere. Dilios schließt sich den Arkadiern an und begibt sich auf die Reise nach Sparta.

Der König bleibt mit seinen verbliebenen Kämpfern zurück, um sich dem letzten Gefecht zu stellen. Ein letztes Mal schlägt er ein Kapitulationsangebot aus, da er lieber als freier Grieche sterben will, denn als König der Griechen unter Xerxes weiterzuleben. So kämpfen er und seine Männer bis zum Tod gegen die weit überlegenen Perser, erreichen aber dadurch das nach ihrer Vorstellung höchste Lebensziel: im Krieg für Sparta als freier Mann zu fallen. Und bei diesem letzten Kampf widerlegt Leonidas die Behauptung des persischen Großkönigs, eine Gottheit und damit unverwundbar zu sein, indem er den persischen Großkönig mit einem geschleuderten Speer im Gesicht verletzt, sodass Xerxes daraufhin blutet.

Ein Jahr später ist Dilios selbst Anführer der Armee der Griechen und stellt sich nun den Persern bei Plataiai mit 10.000 Spartiaten, deren 300 die Kampfkraft um Leonidas bewiesen haben, und 30.000 anderen Griechen. Da die persische Streitmacht nur um ein Dreifaches höher ist, werde dies so Dilios ein leichter Kampf.

Produktion
Die Geschichte erzählt Herodot in seinem 9. Buch.
300 ist eine Co-Produktion von Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures, Atmosphere Entertainment MM, Virtual Studios und Hollywood Gang Productions, in Deutschland im Verleih der Warner Bros. Deutschland GmbH.
Die Dreharbeiten mit einem Budget von ca. 60 Millionen US-Dollar (ca. 44 Millionen Euro) wurden am 17. September 2005 in Montréal, Québec, Kanada gestartet und im Jahr 2006 mit der Post-Produktion beendet.
Der Film wurde ähnlich wie auch schon Frank Millers Sin City im Digital-Backlot-Verfahren inszeniert. Das bedeutet, dass die Schauspieler auf Sets vor blauen bzw. grünen Wänden (Bluescreen-Technik) agiert haben und die Hintergründe nachträglich in der Post-Produktion des Films mit Computeranimationen eingefügt wurden. Lediglich eine Szene zu Beginn des Films, in der ein Bote auf die Kamera zureitet, wurde im Freien (aber dennoch vor einer grünen Leinwand) gedreht.
Am Startwochenende spielte 300 in den amerikanischen Kinos 70,9 Millionen US-Dollar (USD) ein, davon 3,4 Millionen in IMAX-Kinos. Hiermit übertraf er den Film Superman Returns, der bisher das beste Startergebnis in IMAX-Kinos erzielte. Zudem gelang dem Film der bisher beste März-Start.
Mittlerweile gehört der Film mit weltweit über 400 Mio. USD Einspielergebnis zu den 70 erfolgreichsten Filmproduktionen aller Zeiten.

Musik
Die Musik zum Film schrieb Tyler Bates, der für seine Filmmusik zu Zack Snyders Dawn of the Dead und Rob Zombies The Devil's Rejects einem breiteren Publikum bekannt geworden ist und auch die Musik zu Rob Zombie's Halloween und Resident Evil: Extinction beisteuert.
In einem ersten offiziellen Teaser-Trailer wurde der Song Just Like You Imagined von Nine Inch Nails verwendet.
Die weibliche Stimme, die auf dem Soundtrack in diversen Liedern zu hören ist, stammt von der iranischstämmigen Sängerin Azam Ali, die schon des Öfteren mit Tyler Bates zusammengearbeitet hat.

Altersfreigabe
In den Vereinigten Staaten erhielt der Film wegen seiner drastischen Gewaltdarstellung in den Kampfszenen und einiger Darstellungen von Sexualität sowie Nacktheit von der MPAA ein R-Rating, welches unter 17-Jährigen nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten oder eines anderen Erwachsenen Eintritt zur Vorstellung gewährt. In Deutschland erhielt der Film Ende Februar die Freigabe FSK 16.

Literatur
Der dem Film zugrundeliegende gleichnamige Comic erscheint bei Cross Cult, ebenso wie die Dokumentation der Filmentstehung 300: The Art of the Film, ISBN 978-3-936480-29-0

Kritiken und Kontroverse
Thomas Willmann von artechock film sieht 300 auf der Berlinale 2007 als einen plumpen lächerlich unbeholfenen Irakkriegs-Durchhalte-Propagandastreifen (oder Irankriegs-Vorbereitungs-Propagandastreifen) [], ein zweistündiges Manowar-Video [], eine unheilige Allianz aus faschistoider Geisteshaltung und peinlich pubertärer Ästhetik.

Cinema: Sicher, der martialische Erzählkommentar aus dem Off und das Gerede von Ehre und guten Kriegern nervt bisweilen, aber darin spiegelt sich ein wesentlicher Bestandteil der beschriebenen Kultur. Es stellt sich so einiges auf den Kopf, wenn man den armen Spartanern unterstellt, ihr Körperkult sei ein Folgeschaden der Triumph des Willens-Ästhetik von Nazi-Filmerin Leni Riefenstahl. Comic und Film sind stilisierte Fantasy-Abenteuer vor realem Hintergrund. Nicht mehr, nicht weniger. Fazit: Werkgetreue Comicverfilmung mit überwältigender Optik und kunstvoll stilisierten Kampfszenen.
epd Film 4/2007 S. 41: Die Schlacht bei den Thermopylen [] als bildgewaltiger, blutgesättigter Comic, dessen politische Parallelen in der Gegenwart ambivalent bleiben.

film-dienst: Einem Comic nachempfundenes Historiengemetzel, das sich in der Präsentation von Muskeln, Waffen und Blut gefällt und in seiner unreflektierten Haltung gegenüber faschistoidem Gedankengut leicht als Propagandafilm verstanden werden kann.
Claudius Seidl von der Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung möchte den Film schon deshalb verteidigen, weil er sein Publikum, mit der ganzen Wucht seiner Inszenierung, dazu zwingt, sich endlich bewusstzumachen, wie viel Fiktion in jenen Erzählungen steckt, welche wir für Geschichtsschreibung halten.
Auch auf die ideologischen Vorwürfe und den aktuellen Konflikt zwischen Abendland und Morgenland geht er ein und schließt mit den Worten Da werden wir Kinogänger wohl wachsam sein, die Lage weiter beobachten und auf keinen Fall jenen Kritikern glauben, die, wenn etwas nur schnell, laut und neu ist, vorsorglich die Alarmglocken läuten. Wann immer in der europäischen Geschichte das Abendland gerettet wurde, waren das Szenen, vor denen es jeden Abendlandsverteidiger graust.

Die Sichtweise des Regisseurs
Rund um die Premiere auf der Berlinale 2007 konfrontierten Journalisten den Regisseur und Drehbuch-Autoren von 300, Zack Snyder, mit zahlreichen Fragen bezüglich der oben genannten Kritikpunkte. Diese "überraschten und amüsierten" den US-Amerikaner, der damit nach eigenen Worten nicht gerechnet habe (in den USA wurde der Film in weniger starkem Umfang kritisiert als in Europa). Den Vorwurf, Handlung und Charakter des Films entsprüngen einer faschistischen Gedankenwelt, bestritt Snyder nur dahingehend, dass er ausdrücklich betonte, dass diese Gedankenwelt nicht die seine sei. "Es ist schlecht, unbeabsichtigt einen faschistischen Film zu machen", scherzte er.

Snyder will den Film als Geschichte verstanden wissen, "die sich eine Gruppe unmoralischer Menschen" erzählen würde. An anderer Stelle erklärte er, die Story sei so, wie wenn sie "ein Spartaner einem anderen Spartaner am Lagerfeuer erzählen würde". Bei dieser Gelegenheit würde natürlicherweise übertrieben und idealisiert. Die unreflektierte Position, aus der heraus die Stereotypen der Überhelden auf der einen und der Untermenschen auf der anderen entstünden, mache den besonderen Reiz der Geschichte aus. Dieser Reiz wiederum bestehe aus der "grenzverschiebenden Schaulust", die diese Form der Darstellung wecke.

Während Snyder die faschistischen Elemente des Films also garnicht abstritt, verwahrte er sich energisch gegen den Vorwurf, der Film sei faschistische Propaganda. In zahlreichen Szenen des Films werde die "Distanz" zur und die "Doppelbödigkeit" der Moral der Protagonisten deutlich. Dem Zuschauer werde durch Ironie und vor allem durch die ernennbar übertriebene Inszenierung deutlich gemacht, dass die Protagonisten "moralisch bankrott" und deshalb keine Vorbilder sei könnten.

Auf die Frage, inwieweit der Film historisch nachvollziehbar sei, erklärte Snyder, er habe "viel recherchiert, aber wenig verwendet." Er habe sich so dicht wie möglich an der Comic-Vorlage von Frank Miller orientiert, die auf eine realistische Darstellung wie etwa eine authentische Kostümierung bewusst verzichtet hätte. 300 müsse man in diesem Zusammenhang "wie eine Oper" oder wie "ein Kabuki oder ein griechisches Drama" sehen. Struktur und Form seien dort nicht so, "dass man sagen würde: Das ist jetzt Wirklichkeit." An anderer Stelle formulierte Snyder es so: "Die Wahrheit kann eine gute Geschichte ruinieren."

In punkto exzessiver Gewaltdarstellung outete sich Snyder in den Interviews als Fan der "Ästhetik der Gewalt" und liebe "detaillierte Actionszenen". Warum das so sei, darüber denke er "nicht wirklich nach". Auf die Frage nach der (homo-)erotischen Komponente von 300 antwortete Snyder, dass es anscheinend nicht möglich sei, "nackte Männerkörper zu inszenieren, ohne notwendig als schwul konnotiert zu werden." Dass er - anders als in der Comic-Vorlage - auf die Darstellung vollständig nackter Männer verzichtet hat, begründete Snyder mit der damit einhergehenden zusätzlichen Verschärfung der Filmfreigabe-Problematik in den USA.

Auf den Vorwurf, der Film sei "Bush-Propaganda", ein Durchhalte-Film für Irak-Soldaten und ein Seitenhieb gegen den Iran, antwortete Snyder mit Unverständnis. Er äußerte, eine Politisierung des Films sei völlig abwegig und er wolle damit die Konflikte mit dem Irak und dem Iran "nicht kommentieren". Allerdings ärgerte er sich wegen der impliziten Kritik vieler Journalisten an der Bush-Regierung, dass "wir offenbar in einer Welt leben, in der die Idee verpönt ist, für Freiheit und Demokratie zu kämpfen."

Politisierung durch den Iran
Aufgrund der negativen Darstellung der Perser hat sich der Iran, dessen Einwohner sich als Nachfahren dieses Großreiches sehen, auch bei den Vereinten Nationen über den Film beklagt, mit der Begründung, er sei ein Propagandafilm, der auf die aktuelle Situation im Nahen und Mittleren Osten anspiele und gleichzeitig die Perser als einfältige, grausame Barbaren darstelle.
Mit dem Sandalenfilm über die Schlacht zwischen Persern und Spartanern am Thermopylen-Pass hätten die USA eine neue Front im Krieg gegen den Iran eröffnet, hieß es im iranischen Fernsehen. Nach Angaben der iranischen Nachrichtenagentur Irna, sagte der iranische Kulturminister Hussein Safar Harand, dass die Filmemacher sich an den iranischen Menschen rächen wollten und ihre glorreiche Geschichte und ihren Ruf in Frage stellen.
Der kulturpolitische Berater von Präsident Mahmud Ahmadinedschad, Javad Schamgari, warf den USA vor, sein Land erniedrigen zu wollen. In den USA, wo der Film ein Kassenschlager ist, sind iranischstämmige Amerikaner erbost darüber, dass sich Perserkönig Xerxes als rachsüchtiger und launischer Tyrann gebärdet.
Davon sei in der Geschichtsschreibung nichts überliefert. Die Spartaner, so die Kritiker, würden andererseits viel fortschrittlicher dargestellt als sie in Wirklichkeit gewesen seien. Auch der Kritiker des New Yorker zeigte Verständnis für die empörten Iraner: Man könne ihnen nicht vorwerfen, dass sie kein Verständnis für amerikanische Popkultur hätten.

Der persischstämmige grüne Bundestagsabgeordnete Omid Nouripour bringt im Nachrichtenmagazin Der Spiegel die Empörung über den Film in Iran mit mangelndem Selbstvertrauen seitens der Iraner in Verbindung; sie fühlten sich durch die Darstellung der Perser schlicht verunglimpft, weshalb sich dort eine Welle der Entrüstung ausbreite. Besonders die krasse Schwarz-Weiß-Darstellung im Film beschmutze den antiken Glanz der Perser.
Zwar kritisiert Nouripour 300 und das zweifelhafte Wertesystem der Spartaner, viel schlimmer jedoch sei die mangelnde Souveränität und das fehlende Selbstbewusstsein Irans im Umgang mit einem Film: Je kleiner das Selbstbewusstsein, desto größer der Schmerz.
Andreas Platthaus, Redakteur bei der Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, weist in einem Gespräch in der 3Sat-Sendung Kulturzeit vom 4. April 2007 darauf hin, dass natürlich ein Volk wie die Iraner, das sich auch sonst in der Welt nicht gut verstanden fühlt, mehr Probleme mit diesem Film hat, als beispielsweise die Griechen damit, dass die Athener einmal als Knabenliebhaber beschimpft werden.
Trotzdem sei der Film einer der erfolgreichsten, der seit Jahren in Athen in die Kinos gekommen ist.

(Quelle: Wikipedia)

Metallica am 5.7.2007 in Wien!!!!!!

megastructure — 2007-05-22T17:13:00Z

Das offizielle Statement der Band:

Yet another update from the confines of HQ with a show confirmed on the summer tour . . . the schedule is coming together and we've got another stop on our little European jaunt for you . . . drumroll, please . . . Vienna, Austria on July 5th at Rotundenplatz. And here's the cool part - this one is a Metallica show, the first all Metallica show in Austria in over ten years! Okay, of course we will have a few cool opening bands, still to be determined, like a few other things on this tour, but your friends here are trying to bring you this information as it happens . . . day and night. Speaking of friends . . . if any of our metalli-friends in Switzerland, Italy, Germany, Czech Republic, Slovakia, Hungary, Slovenia, or Liechtenstein want a dose of Metallica this summer, you might want to check this show out because unfortunately it will be our only one in your neck of the woods.

Als Special Guests werden am 5. Juli in Wien - HEAVEN AND HELL feat. Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler und Vinnie Appice - auftreten!

Eröffnen werden die "jungen Wilden" von BULLET FOR MY VALENTINE (naja, was solls)

UND ICH HAB WAVEBREAKER-Tickets !!!!!!!!!!!!!!!! (Abgesperrter Bereich vor der Bühne) - Fotos vom Konzert folgen nach dem Konzert ^^

Coolen Anime gesehen: Samurai Champloo

megastructure — 2007-05-22T16:52:00Z

Samurai Champloo
aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Samurai Champloo (jap. サムライチャンプルー samurai chanpurū) ist eine japanische Anime-Serie, die auch als Manga-Serie umgesetzt wurde. Sie handelt von den Erlebnissen einer unkonventionellen Samurai-Reisegruppe im Japan der Edo-Zeit, erhebt jedoch keinen Anspruch auf historische Korrektheit.

Herkunft des Titels
Das Wort Champloo kommt aus der Ryūkyū-Sprache und bedeutet ursprünglich vermischen. Heute versteht man unter Champloo im Allgemeinen ein bestimmtes Gericht aus Okinawa, bei dem verschiedene Gemüsesorten, z. B. das für Okinawa typische Goya-Gemüse, mit Tōfu oder ähnlichem vermischt werden.

Champloo bunka (チャンプルー文化) bedeutet so etwas wie einen Kultur-Mix, insbesondere in Bezug auf die Ryūkyū-Inseln, die im Lauf der Geschichte verschiedensten Kulturströmungen ausgesetzt waren.

Samurai Champloo ist somit eine Anspielung darauf, dass in der Serie völlig entgegengesetzte Elemente von Hip Hop bis zu alter japanischer Kultur vermischt werden, um eine Samurai-Geschichte zu formen. Außerdem ist es ein Hinweis auf die Herkunft einer der Hauptfiguren: Mugen, der aus Okinawa stammt.

Handlung & Stil
Samurai Champloo beschreibt die Suche von Fuu, einem jungen Mädchen, nach einer Person welche sie als den 'Samurai, der nach Sonnenblumen duftet' beschreibt. Sie versichert sich der Mithilfe von zwei kampferprobten Männern, der eine ein Rōnin, der andere ein Gesetzloser. Der Resignation der beiden steht Fuus Ungestümheit und Optimismus konträr gegenüber; im Verlauf der Geschichte festigen und läutern beide Männer ihren Charakter und verhelfen Fuu zum Erfolg, der allerdings völlig anders kommt als erwartet. Selbstverständlich werden unzählige Abenteuer bis dorthin durch- bzw. überstanden. Der Film verbindet moderne Arten des verbalen Ausdrucks mit der Zeit des Niedergangs der Samurai in Japan. So wird einerseits das Verhalten der Protagonisten getreu dem Buch von Miyamoto Musashi dargestellt, andererseits ist die verwendete Sprache äußerst modern, gemessen an den 2000er Jahren. Es wurden ebenso gewisse Aspekte eingebaut die in Richtung Fantasy gehen; hinzu kommt auch noch eine ausgiebige Portion Ironie und schwarzer Humor. Die Charaktere sind sehr klar und strukturiert gezeichnet, optisch wie konzeptionell; es fällt schwer, sich ihnen und ihrer Geschichte zu entziehen. Vieles bleibt im Unklaren und kann nur 'zwischen den Zeilen gelesen' werden, dennoch bleiben eigentlich keine Fragen offen.

Hauptfiguren
Mugen
Mugen (ムゲン) kommt von den Ryūkyū-Inseln. Die bekannteste dieser Inseln, die 600 Jahre lang ein eigenes Königreich mit engen Verbindungen zu China und zu Japan bildeten, ist Okinawa Hontō. In der Anime-Serie ist es eine Insel, auf die Gefangene gebracht werden, und Mugen ist dort geboren. Mugen ist unfreundlich und egoistisch, sodass er den Leuten in seiner Umgebung einige Probleme bereiten kann. Mugen hat stets zwei Schwerter bei sich, das eine ist ein kleines Tantō-Messer. Seine Kleidung ähnelt ein wenig der Hip-Hop-Mode. Die schwarzen Haare lässt er immer ungekämmt, sodass sie leicht wie ein Afro wirken. Im Kampf ist sein Stil unkonventionell; er vollführt viele ungewöhnliche Bewegungen, die manchmal an Capoeira erinnern, das sogenannte champuru kendo, was ihn zu einem gefürchteten Gegner macht. Hin und wieder kämpft er gegen Jin, aber wenn nötig bilden die beiden ein starkes Team. Sein Japanisch klingt ziemlich rau und zu Beginn der Serie ist er Analphabet. Mindestens einmal war Mugen als Pirat tätig. In Episode 18 der Animeserie wird erwähnt, dass sein Name so viel wie Unendlichkeit bedeutet.

Jin
Jin (ジン) ist eine weitere Hauptfigur der Serie. Mugen und er haben sich einander geschworen, den jeweils anderen zu töten, nachdem sie sich im Teehaus, in dem Fuu vorher gearbeitet hat, duelliert hatten. Aber solange sie ihr Versprechen an Fuu, die die beiden vor der Hinrichtung gerettet hat, nicht eingelöst und den Samurai, der nach Sonnenblumen duftet gefunden haben, können sie diesen Schwur nicht einlösen. Im Gegensatz zu Mugen darf Jin ein Daisho bei sich tragen, weil er der Samurai-Schicht angehört. Er trägt ein traditionelles Hakama und Keiko-Gi in Indigo-Blau mit einem Kragen aus weißen Diamanten. (Dieser Kragen erinnert an den des Takeda-Clans, was zu einigen Mutmaßungen über den Ursprung seiner Familie geführt hat.) Obwohl es zur damaligen Zeit in Japan sehr selten war, besitzt Jin eine Brille. Er ist ein hochbegabter Kämpfer, der im Kampfstil der Mujuushin-Kenjutsu-Schule kämpft. Viele Leute hauptsächlich solche, die mit ihm gemeinsam ausgebildet wurden wollen ihn töten, weil Jin den Ausbilder Mariya Enshirou getötet hat. (Mujuushin war ein echtes Schwertkampf-Dojo und Mariya Enshirou ist als der dritte Meister bekannt; er versucht auf Druck von außen hin Jin im Schlaf zu töten und wird dabei selbst besiegt.) Jins Name stammt von japanisch jin, Wohlwollen, der dritten der sieben Tugenden des Zen-Buddhismus, siehe auch Bushidō.

Fuu
Fuu (フウ) ist ein 15-jähriges Mädchen, das zwar aus einer Samurai-Familie stammt, aber nur sehr wenig Geld besitzt. Sie hat einen positiven und vertrauensvollen Charakter und zieht Schwierigkeiten trotz ihres vernünftigen Handelns magisch an. Bevor ihre Mutter an einer Krankheit starb, haben sie gemeinsam ein schweres Leben geführt, weil der Vater nicht da war, um die Familie zu versorgen. Danach war Fuu auf eigenes Geld angewiesen und startete einen wenig geglückten Job als Kellnerin in einem Teehaus. In der ersten Folge rettet sie Mugen und Jin vor der Hinrichtung. Die beiden müssen ihr deshalb bei ihrer Mission helfen: Sie ist auf der Suche nach dem Samurai, der nach Sonnenblumen duftet, aber sie erklärt nie näher, wonach eine Sonnenblume duftet oder wie der gesuchte Samurai aussieht. Mugen und Jin werden von ihr oft an die Verpflichtung erinnert, vor allem dann, wenn sie gerade gegeneinander kämpfen wollen oder schon dabei sind. Fuu trägt einen Kimono in einem matten Pinkton, der mit Blumenmustern verziert ist, und hat dazu ein passendes Tantō. Das Flughörnchen Mo-mo (offensichtlich die Kurzform zu japanisch momonga, was übersetzt Flughörnchen heißt) wohnt in den Taschen ihrer Kleidung.

Megastructure presents Iaido and Kendo

megastructure — 2007-03-30T18:15:00Z

COMING SOON!

Megastructure presents Blame! Log 1.0 - 5.0

megastructure — 2006-08-23T10:10:00Z

... unter dem Menuepunkt "Levels" unter "Blame!" sind alle 5 logs des animes von Tsutomu Nihei zum anschauen.

... on your left (Levels) u can find "Blame!" click on it and u can watch all 5 logs of the anime made by Tsutomu Nihei.

Blame! Log 1-5 in Megastrucutre

megastructure — 2006-08-23T10:05:00Z

Log 1.0

Log 2.0

Log 3.0

Log 4.0

Log 5.0